O Café - II

A chegada do café à corte portuguesa foi questão de pouco tempo, começando a partir daí uma história de amor e sedução, tal como a que lhe deu origem…Profundamente enraizado na nossa cultura, o hábito de beber o café deu origem, tal como no resto da Europa, ao aparecimento de casas especializadas, que com o tempo se tornaram famosas, tais como o “Martinho da Arcada”, o “Nicola” ou a “Brasileira”, que ainda hoje existem, e onde nomes famosos como Fernando Pessoa, Bocage, Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Almada Negreiros, entre outros, se reuniam, num misto de convívio e cultura.

A Inglaterra foi o primeiro país a cultivar o hábito dos cafés públicos. Embora a primeira casa de café tenha sido aberta em Oxford, em 1650, foi em Londres que a moda se desenvolveu, a partir de 1652. As coffeehouses tornaram-se então no ponto de encontro de comerciantes, banqueiros, políticos e intelectuais.

Mas foi na França que, pela primeira vez, se adicionou açúcar ao café, o que aconteceu durante o reinado de Luís XIV, a quem o burgomestre de Amsterdão oferecera uma muda, em 1713. Em 1688, Procópio dei Coltelli fundou o Café Procope, o mais famoso dos cafés parisienses, e que é tido como o mais antigo do mundo ainda em actividade, guardando nos seus salões memórias dos nomes ilustres que o frequentaram. As mesas preferidas de Voltaire e Rousseau ainda lá se encontram, assim como as suas obras, e no seu interior conviveram homens como La Fontaine, Napoleão, Danton, Marat, Balzac, Benjamin Franklin, entre outros.

Mas possivelmente, o apreciador mais fervoroso do café foi o compositor Johan Sebastian Bach, que em sua homenagem compôs em 1732 a Kaffekantate (A Cantata do Café).

Já Beethoven não só era um grande músico, mas também um sério e meticuloso amante do café. Beethoven levava os detalhes tão a serio que contava sempre 60 grãos de cada vez que preparava o seu café.

Considerada atualmente, como a bebida artificial mais consumida no mundo, calcula-se que serão servidas cerca de 400 bilhões de chávenas por ano. O tipo de café mais comum é o Arábica, ocupando cerca de três quartos da produção mundial, seguido do Robusta, que tem o dobro da cafeína contida no primeiro.

O invento da cafeteira, já em finais do século XVIII, por parte do conde de Rumford, deu um grande impulso à proliferação da bebida, ajudada ainda por uma outra cafeteira de 1802, esta da autoria do francês Descroisilles, onde dois recipientes eram separados por um filtro. Em 1822 uma outra invenção surge em França, a máquina de café expresso, embora ainda não passasse de um protótipo. Em 1855 é apresentada numa exposição, em Paris, uma máquina mais desenvolvida, que os italianos aperfeiçoaram. Assim, coube aos italianos, apenas em 1905, comercializar a primeira máquina de expresso, precisamente no mesmo ano em que foi inventado um processo que permitia descafeinar o café. Em 1945, logo após o final da Segunda Guerra Mundial, a Itália continua tendo a primazia sobre os expressos e Giovanni Gaggia apresenta uma máquina onde a água passa pelo café depois de pressionada por uma bomba de pistão. O sucesso foi notório e foi esse o modelo que se consagrou.

“O café, forte e abundante, desperta-me. Dá-me calor, uma força invulgar, uma dor não sem prazer. Prefiro sofrer a ser insensível.” Napoleão Bonaparte

Fontes: História do café´

Wikipedia.org

Revista Geográfica Universal

Imagem: Pt.lisboando.com

Bealvalade.blogspot.com

Toma um cafezinho?

ANTERO DE QUENTAL

Antero Tarquínio de Quental (Ponta Delgada, 18 de abril de 1842 — Ponta Delgada, 11 de setembro de 1891) foi um escritor e poeta português que teve um papel importante no movimento da Geração de 70.
“Nasci nesta ilha de S. Miguel, descendente de uma das mais antigas famílias dos seus colonizadores”, dirá Antero numa carta autobiográfica.
Seu pai, Fernando de Quental (Solar do Ramalho - do qual mandou tirar a pedra de armas da família -, 10 de maio de 1814 - Ponta Delgada, Matriz, 7 de março de 1873), foi um dos 7.500 liberais que, em 1832, desembarcaram no Mindelo, a norte do Porto e contribuíram para implementar o regime constitucional. Sua mãe, Ana Guilhermina da Maia, deu-lhe uma educação muito religiosa que irá contribuir para as suas reflexões místicas, mesmo depois de abandonar a religião.
Iniciou seus estudos na cidade natal, mudando para Coimbra aos 16 anos, ali estudando Direito e manifestando as primeiras ideias socialistas. Fundou em Coimbra a Sociedade do Raio, que pretendia renovar o país pela literatura.
Em 1861, publicou seus primeiros sonetos. Quatro anos depois, publicou as Odes Modernas, influenciadas pelo socialismo experimental de Proudhon, enaltecendo a revolução. Nesse mesmo ano iniciou a Questão Coimbrã, em que Antero e outros poetas foram atacados por Antônio Feliciano de Castilho, por instigarem a revolução intelectual. Como resposta, Antero publicou os opúsculos Bom Senso e Bom Gosto, carta ao Exmo. Sr. Antônio Feliciano de Castilho, e A Dignidade das Letras e as Literaturas Oficiais.
Ainda em 1866 foi viver em Lisboa, onde experimentou a vida de operário, trabalhando como tipógrafo, profissão que exerceu também em Paris, entre Janeiro e Fevereiro de 1867.
Em 1868 regressou a Lisboa, onde formou o Cenáculo, de que fizeram parte, entre outros, Eça de Queirós, Abílio de Guerra Junqueiro e Ramalho Ortigão.
Foi um dos fundadores do Partido Socialista Português. Em 1869, fundou o jornal A República, com Oliveira Martins, e faz uma viagem aos Estados Unidos onde estuda as questões sociais relacionadas com o proletariado norte-americano. Em 1872, juntamente com José Fontana, passou a editar a revista O Pensamento Social.
Em 1873 herdou uma quantia considerável de dinheiro, o que lhe permitiu viver dos rendimentos dessa fortuna. Em 1874, com tuberculose, descansou por um ano, mas em 1875, fez a reedição das Odes Modernas.
Em 1878 é convidado a candidatar-se como deputado republicano socialista pelo círculo de Alcântara.
Em 1879 mudou-se para o Porto, e em 1886 publicou aquela que é considerada pelos críticos como sua melhor obra poética, Sonetos Completos, com características autobiográficas e simbolistas.
Em 1880, adoptou as duas filhas do seu amigo, Germano Meireles, que falecera em 1877, instalando-se na Calçada de Santa Ana. Em Setembro de 1881 foi, por razões de saúde e a conselho do seu médico, viver em Vila do Conde, onde fixou residência até Maio de 1891, com pequenos intervalos nos Açores e em Lisboa. O período em Vila do Conde foi considerado pelo poeta o melhor período da sua vida: "Aqui as praias são amplas e belas, e por elas me passeio ou me estendo ao sol com a voluptuosidade que só conhecem os poetas e os lagartos adoradores da luz."
Em 1886 foram publicados os Sonetos Completos, coligidos e prefaciados por Oliveira Martins. Entre março e outubro de 1887, permaneceu nos Açores, voltando depois a Vila do Conde.
Em 1889, Columbano Bordalo Pinheiro pintou-lhe o retrato que se conserva no Museu do Chiado.
Em 1890, devido à reacção nacional contra o ultimato inglês, de 11 de Janeiro, aceitou presidir à Liga Patriótica do Norte, mas a existência da Liga foi efémera. Quando regressou a Lisboa, em maio de 1891, instalou-se em casa da irmã, Ana de Quental. Portador de Distúrbio Bipolar, nesse momento o seu estado de depressão era permanente. Após um mês, em junho de 1891, regressou a Ponta Delgada, suicidando-se no dia 11 de setembro de 1891, com dois tiros, num banco de jardim junto ao Convento da Esperança, no Campo de São Francisco.
Os seus restos mortais encontram-se sepultados no Cemitério de São Joaquim, em Ponta Delgada.[2].
As suas obras vão da poesia à reflexão filosófica: Raios de Extinta Luz, Odes Modernas, Primaveras Românticas, Sonetos, Prosas e Cartas.

Fontes:
www.wikipedia.org
www.vidaslusofonas.pt
Projecto Vercial

A UM POETA
(surge et ambula)

Tu que dormes, espírito sereno,
Posto à sombra dos cedros seculares,
Como um levita à sombra dos altares,
Longe da luta e do fragor terreno.

Acorda! É tempo! O sol, já alto e pleno
Afugentou as larvas tumulares…
Para surgir do seio desses mares
Um mundo novo espera só um aceno…

Escuta! É a grande voz das multidões!
São teus irmãos, que se erguem! São canções…
Mas de guerra… e são vozes de rebate!

Ergue-te, pois, soldado do Futuro,
E dos raios de luz do sonho puro,
Sonhador, faze espada de combate!

MORS-AMOR

Esse negro corcel, cujas passadas
Escuto em sonhos, quando a sombra desce,
E, passando a galope, me aparece
Da noite nas fantásticas estradas,

Donde vem ele? Que regiões sagradas
E terríveis cruzou, que assim parece
Tenebroso e sublime, e lhe estremece
Não sei que horror nas crinas agitadas?

Um cavaleiro de expressão potente,
Formidável mas plácido no porte,
Vestido de armadura reluzente,

Cavalga a fera estranha sem temor:
E o corcel negro diz «Eu sou a morte»,
Responde o cavaleiro: «Eu sou o Amor».

ELOGIO DA MORTE

Longo tempo ignorei (mas que cegueira
Me trazia este espírito enublado!)
Quem fosses tu, que andavas a meu lado,
Noite e dia, impassível companheira...

Muitas vezes, é certo, na canseira,
No tédio extremo de um viver magoado,
Para ti levantei o olhar turbado,
Invocando-te, amiga derradeira...

Mas não te amava então, nem conhecia:
Meu pensamento inerte nada lia
Sobre essa muda fronte, austera e calma.

Luz íntima afinal alumiou-me...
Filha do mesmo pai, já sei teu nome,
Morte, irmã co-eterna da minha alma!

O Café - I

Comemora-se hoje o Dia Mundial do Café, e sendo eu uma consumidora inveterada desta bebida divinal, não poderia deixar passar esta data em branco!
Assim, vamos lá saber um pouco da história destes grãozinhos…
“Há muitos séculos atrás, nas montanhas da Abissínia, o pastor Kaldi apascentava, como sempre, as suas ovelhas, quando começou a notar que estas, após comeram umas bagas vermelhas de uns arbustos selvagens que por ali cresciam, ficavam como que loucas, saltando e correndo, euforia essa que se prolongava pela noite dentro.
Admirado, Kaldi experimentou comer algumas, sentindo-se por sua vez, menos cansado, mais leve e sem sono. Colheu uma porção delas e levou-as ao prior de um mosteiro que existia na região, mas o bom do frade, sem lhes dar nenhuma importância atirou -as ao lume.
O cheiro que se desprendeu dos grãos queimados foi tão agradável, que o prior os tirou do lume, pondo-os de molho em água fria para os poder conservar, descobrindo os monges que depois de a beberem, conseguiam rezar as suas orações toda a noite sem adormecerem…”
E foi assim, reza a lenda, que se preparou o primeiro cafezinho na história da humanidade! Abençoados sejam…
Na realidade, não se sabe como surgiu o café. A sua história começa por volta do sec. IX, sendo originário da Etiópia, onde crescia selvagem, e as suas bagas eram mascadas pelos pastores.
Mas, ao contrário do que se acredita, a palavra "café" não é originária de Kaffa — local de origem da planta —, e sim da palavra árabe qahwa, que significa "vinho, devido à importância que a planta passou a ter para o mundo árabe. Na língua turco otomana era conhecido como kahve, que significava o mesmo. Assim, quando chegou ao Ocidente, ficou conhecido como “o vinho da Arábia”.
A classificação Coffea arabica foi-lhe dada pelo naturalista Lineu.
As tribos africanas, que conheciam o café desde a Antiguidade, moíam os seus grãos, fazendo uma pasta que misturavam com gordura, utilizada para alimentar os animais e aumentar as forças dos guerreiros. Quando os árabes ocuparam a Abissínia, o seu cultivo estendeu-se primeiro na Arábia, onde se popularizou aproveitando a lei seca por parte do Islão. O Iêmen foi um centro de cultivo importante, de onde se propagou pelo resto do Mundo Árabe.
O conhecimento dos efeitos da bebida disseminou-se e no século XVI o café era utilizado em todo o Oriente, graças às conquistas do Sultão turco Selim I, sendo torrado pela primeira vez na Pérsia.
Teve, no entanto, inimigos mesmo entre os árabes, que consideravam as suas propriedades contrárias às leis do profeta Maomé. Mas depressa a bebida aromática venceu essas resistências e até os doutores maometanos aderiram ao café, que, segundo os escritores da época, favorecia a digestão, alegrava o espírito e afastava o sono…
Em 1475 surge em Constantinopla a primeira loja de café, produto que para se espalhar pelo mundo beneficiou, primeiro, da expansão do Islamismo e depois, do intercâmbio comercial proporcionado pelos Descobrimentos.
Por volta de 1570, o café foi introduzido em Veneza, Itália, mas a bebida, considerada maometana, era proibida aos cristãos pelo que, só após o papa Clemente VIII ter provado o café é que a bebida circulou livremente.
Embora a bebida já fosse consumida em larga escala na Europa, os Árabes detiveram o monopólio da cultura do cafezeiro até ao sec. XVIII, estando os europeus proibidos de se chegarem sequer perto das plantações. Os sacos com os preciosos grãos eram embarcados no porto de Moka, sendo depois transportados pelos navios árabes e vendidos na Europa. Uma lei árabe de 1475 permitia que uma mulher obtivesse o divórcio, caso o marido não fosse capaz de lhe dar uma certa quantidade de café todos os dias.
Como o preço era elevado, vários países da Europa, como a França, a Itália e a Alemanha tentavam, sem sucesso, apoderar-se de alguns pés das preciosas árvores para o seu próprio cultivo. Mas foram os holandeses os primeiros a conseguirem com sucesso desenvolver as primeiras mudas em Amesterdão.
A partir daí, com o desenvolvimento das navegações europeias e as conquistas em África, nas Américas e na Ásia, o café começou a sua peregrinação pelo Novo Mundo, espalhando-se pelas Guianas, Martinica, São Domingos, Porto Rico, Cuba, alcançando Java e o Suriname.
Gabriel Mathien de Clieu, oficial francês, foi quem trouxe para a América os primeiros grãos.
Em 1727, o sargento-mor Francisco de Melo Palheta, foi incumbido pelo governador do Estado do Grão-Pará, de trazer as primeiras mudas de café para o Brasil. Deslocando-se até à Guiana Francesa, aproximou-se da esposa do governador da capital Caiena, conquistando a sua confiança.Na despedida, o sargento conseguiu dela uma muda da planta de café-arábico que escondeu cuidadosamente na sua bagagem, dando-se assim início ao cultivo do café na região brasileira.

Via Sacra – III

Estamos no domingo de Páscoa, e, embora a Via Sacra termine na 14ª estação com a deposição de Jesus no túmulo, acrescenta-se, por vezes, uma 15ª, lembrando a Ressurreição de Cristo e com a qual vou terminar as mensagens da Semana Santa.
Na mensagem anterior terminei com12ª estação -A Morte de Jesus na Cruz - por isso, para a 13ª estação - Jesus é descido da Cruz – apresento a obra de um artista português, António Nogueira, pintor maneirista da segunda metade do sec. XVI, falecido em Évora no ano de 1575. A obra em questão,
“A Descida da Cruz”, pertence ao Museu Regional de Beja.

A Descida da Cruz – António Nogueira

Para a 14ª estação – Jesus é depositado no túmulo – escolho “A Lamentação sobre Cristo Morto”, uma das mais famosas pinturas de Andrea Mantegna, uma têmpera sobre tela (68x81cm), pintada provavelmente entre 1475 e 1478, que faz parte do acervo da Pinacoteca de Brera, em Milão.
A pintura é famosíssima pela figura do corpo de Jesus Cristo deitado, que tem a particularidade de seguir e olhar quem olha para os seus pés. É, provavelmente, uma das obras mais conhecidas do Renascimento.

Lamentação sobre Cristo Morto – Andrea Mantegna

Para o final, e porque a Ressurreição de Cristo, embora não faça parte da Sua Paixão, é o ponto fundamental de toda a religião cristã, apresento um dos painéis sobre a Vida de Cristo, pintado por Giotto di Bondone, para a Capela degli Scrovegni, em Pádua, também conhecida como a Capela Arena, mostrando a Ressurreição de Cristo.
Giotto di Bondone mais conhecido simplesmente por Giotto, (Colle Vespignano, 1266 — Florença, 1337) foi um pintor e arquiteto italiano.
É considerado por Bocaccio o precursor da pintura renascentista, o elo entre o renascimento e as pinturas medieval e bizantina.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos como seres humanos de aparência comum.

Giotto - A Ressurreição de Cristo

A Via Sacra – II

A Verónica limpando a face de Jesus – sec. XIX

Continuando as representações da Via Sacra, apresento hoje, mais algumas, entre elas, a 6ª estação “A Verónica limpando o rosto de Jesus”.
Embora seja uma das que foi retirada pelo Papa João Paulo II, por ser apenas de tradição oral, achei por bem incluí-la, contando a lenda que lhe deu origem:
Eusébio conta como em Cesareia de Filipe, vivia uma mulher a quem Cristo havia curado de um problema de hemorragia (Mateus 9:20-22). A lenda não demorou em dar-lhe um nome. No ocidente, ela foi identificada com Marta de Betânia. No oriente, ela foi chamada de Berenike, ou Beronike, o nome aparecendo em obras tão antigas quanto os "Atos de Pilatos", cuja primeira versão é do século IV d.C. É interessante notar que a divertida derivação do nome Verônica das palavras Vera e Icon (eikon) "verdadeira imagem" também é antiga e aparece em "Otia Imperialia" (III, 25) de Gervásio de Tilbury (fl. 1211), que diz:
"Est ergo Veronica pictura Domini vera." - História Eclesiástica (VII,18), Eusébio de Cesareia.
Não há referência à história de Santa Verônica e seu véu nos Evangelhos canônicos. A história que chega mais perto é o milagre já relatado sobre a mulher que foi curada de uma hemorragia em Mateus 9:20-22 e Lucas 8:43-48. O seu nome foi identificado como sendo Verônica nos Atos de Pilatos, uma obra apócrifa do século IV d.C. A história foi depois mais elaborada com a adição da história de Cristo dando-lhe um auto-retrato num tecido com o qual a Santa posteriormente curou o imperador romano Tibério (Cura de Tibério). A ligação disto com Jesus carregando a cruz na Paixão e a aparição milagrosa da imagem só ocorreu por volta de 1380, num livro internacionalmente famoso na época chamado de "Meditações sobre a vida de Cristo".
De acordo com a Enciclopédia Católica, o Véu de Verônica era considerado nos tempos medievais como a imagem verdadeira, a representação de Jesus anterior ao Sudário de Turim.
Santa Verônica foi mencionada nas visões de Jesus pela irmã Maria de São Pedro, uma freira carmelita que viveu em Tours, na França, e iniciou a devoção da Santa Face de Jesus. Em 1844, a irmã Maria relatou que numa visão, ela viu Santa Verônica limpando o cuspo e a poeira da face de Jesus com seu véu no caminho do Calvário.
A devoção à Santa Face de Jesus foi eventualmente aprovada pelo Papa Leão XIII em 1885. Santa Verônica é comemorada na "Terça-feira gorda", a terça-feira antes da quarta-feira de cinzas, o mesmo dia da comemoração da Santa Face.
www.wikipedia.org.
A 10ª e a 11ª, Jesus é pregado na cruz e Jesus morre na cruz, estão muito bem representados neste tríptico do sec. XIV, pertencente ao museu de Évora, e do qual transcrevo o artigo de Celso Mangucci:

Tríptico da Paixão de Cristo (det.) Início do séc. XVI. Léonard Nardon Pénicaud.

O tríptico de esmalte com cenas da Paixão de Cristo - uma das mais famosas aquisições de Frei Manuel do Cenáculo – esteve inicialmente exposto acompanhado por uma folha impressa em latim, com uma tão elaborada quanto lendária história da sua origem.
Segundo o escrito, o esmalte seria proveniente do saque de Constantinopla em 1203, e teria sido uma doação ao Templo de Santa Sofia do próprio Constantino Magno, o primeiro imperador romano a converter-se ao Cristianismo. Essa proveniência justificaria também o precioso trabalho de embutidos da tampa do estojo de madeira, com uma imbricada composição formada pela multiplicação da estrela de seis pontas, num trabalho com a tradição turco-muçulmana, mas provavelmente realizado nos séculos XVII-XVIII.
Depois de trazida pelos cruzados franceses para o Ocidente, num acidentado percurso, a peça esteve em posse do rei de França, Francisco I, passando para o imperador Carlos V e posteriormente para a posse de Isabel de Áustria que o teria feito colocar no altar de uma capela do palácio em Mântua.
Provavelmente um oratório portátil, o tríptico é dividido em três partes, uma central e maior, e duas laterais que se podem dobrar sobre a primeira, facilitando o seu transporte. A lâmina central representa a crucificação de Cristo com o bom e o mal ladrão e, mais precisamente, como bem notou Gabriel Pereira (1948: II, 281), o momento no qual um soldado romano cego, guiado pela mão de um centurião, lanceia o peito de Jesus Cristo para confirmar a sua morte. Sublinhando o carácter piedoso do acto, Maria Madalena segura a maça com que o centurião romano, postado do lado oposto, montado num belo cavalo ajaezado, pretendia partir as pernas dos crucificados, antecipando brutalmente a morte. São Longuinho, segundo a tradição, seria curado milagrosamente da sua cegueira por uma gota de sangue de Jesus.
Cada uma das abas laterais se divide em dois quadros. A da esquerda apresenta dois momentos cronológicos anteriores à crucificação com a decisão do procurador Pôncio Pilatos em condenar Jesus (Lava mãos) e o Caminho ao Calvário, com Cristo carregando a Cruz. À direita, dois momentos posteriores à Ressurreição: à Descida ao Limbo e o Aparecimento de Cristo à Virgem.
museudevora.imc-ip.pt
No fim do séc. X, o príncipe Vladimir de Kiev recebe o baptismo e toda a Rússia se converte ao cristianismo oriundo de Bizâncio.
Desde então, os imensos territórios que se estendem desde o Leste da Europa, entre o Mar Báltico, o Mar Negro e o Mar Cáspio acolhem a expansão da civilização e arte bizantinas. É desta forma que começa a história milenária da Rússia cristã.
Em Março de 2010, o Museu do Louvre apresentou uma exposição, denominada “Santa Rússia”, onde foram exibidas peças da história e arte russas, desde o sec. X até à ascensão ao poder de Pedro, o Grande, no final do sec. XVII.
De entre os artigos expostos no site do Secretariado nacional da pastoral para a cultura, escolhi um, que representa Jesus já descido da cruz.
Epitaphios (tecido litúrgico utilizado na Semana Santa, especialmente na Sexta-feira da Paixão).
www.snpcultura.org/tvb_santa_russia_louvre.html

Clicar nos quadros para abrir

A Via Sacra – I

A Via Sacra, ou Via Crucis (caminho da cruz, em latim), é uma das principais cerimónias da Semana Santa, relembrando o caminho percorrido por Jesus, desde a casa de Pilatos, após a sua condenação à morte, até ao monte Gólgota, onde foi crucificado, acompanhando assim o Seu sofrimento e meditando na sua Paixão.
Esta devoção, que se deve provavelmente aos primeiros fiéis que então percorriam a Terra Santa para orarem nos lugares sagrados da Paixão de Cristo, tornou-se, a partir do sec. IV, numa romagem que qualquer peregrino deveria cumprir.
Há, no entanto, uma lenda que diz que a Virgem Maria, depois da morte de Jesus, percorria várias vezes este caminho, a que se deu o nome de Via Dolorosa, começando depois a juntarem-se pessoas que a acompanhavam nesta piedosa jornada.
Foi para garantir a segurança dos peregrinos e dos cristãos do Oriente, após a tomada de Jerusalém pelos turcos seljúcidas, que a 27 de Janeiro de 1095, durante o concílio de Clermont, o Papa Urbano II exortou os reis cristãos a libertar a Terra Santa e retomar Jerusalém, dando-se assim início às diversas expedições militares que ficaram conhecidas como as Cruzadas, e que durante cerca de duzentos anos mantiveram um certo controlo sobre a Palestina.
Com a queda de S. João de Acre em 1291, todo o território ficou novamente nas mãos dos muçulmanos, e como as peregrinações se tornaram demasiado perigosas, para já não falar da distância a percorrer, a devoção da Via Sacra foi retomada no Ocidente, depressa se estendendo a todas as comunidades cristãs espalhadas pelo mundo.
A Via Sacra tornou-se então um exercício de meditação sobre os últimos dias de Jesus na terra, sendo os momentos principais representados por uma série de imagens chamadas de “Estações”. O seu número era variável, até que no sec. XVIII, o Papa Bento XVI as fixou em 14.
São elas:

1. Jesus é condenado à morte.
2. Jesus carrega com a cruz.
3. Jesus cai pela primeira vez.
4. Jesus encontra sua Mãe.
5. Simão de Cirene ajuda Jesus a carregar a cruz.
6. A Verónica limpa o rosto de Jesus.
7. Jesus cai pela segunda vez.
8. As mulheres de Jerusalém choram por Jesus.
9. Jesus cai pela terceira vez.
10. Jesus é despojado de suas vestes.
11. Jesus é pregado na cruz.
12. Jesus morre na cruz.
13. O corpo de Jesus é retirado da cruz.
14. O corpo de Jesus é colocado no sepulcro.
Por vezes, acrescenta-se uma 15ª, relembrando a Ressurreição de Cristo.
Algumas destas representações têm origem em lendas, como as quedas de Jesus, e dos Seus encontros com a Verónica ou com a Sua Mãe, pelo que o Papa João Paulo II as mudou para outros quadros narrados nos Evangelhos, não estando essa medida ainda em vigor.
Embora possa ser rezada durante todo o ano, é durante a Quaresma que atinge o seu máximo espiritual, principalmente na Sexta-Feira Santa, em que em Roma é o próprio Papa a dirigi-la.
É geralmente rezada dentro das Igrejas, mas também pode ser feita no exterior, em procissão, desde que tenha uma cruz à frente. É o caso, por exemplo, da Procissão do Senhor dos Passos, também chamada “Do Encontro” (devido ao encontro entre Jesus e Sua Mãe, representada pela imagem de Nossa Senhora das Dores), em que durante o percurso se rezam as diversas estações, aqui denominadas de “Passos”.
Dada a necessidade de se representarem as imagens, esta devoção deu origem a uma rica iconografia religiosa, desde o seu início até aos dias de hoje. Alguns desses trabalhos são autênticas obras de arte, quem não conhece a célebre Pietá, de Miguel Ângelo?
De hoje até domingo darei aqui alguns exemplos dessa iconografia, espalhados pelo mundo.

Jesus é condenado à morte – Estação da via Sacra em gesso patinado da Catedral de Petrópolis.
Jesus carregando a cruz - Barna da Siena de 1330-50
Jesus cai a caminho do Calvário – Rafael Sanzio, 1517